Stella Matute deslumbra
en un unipersonal escrito y dirigido
por Fernando Alegre
POR HÉCTOR PUYO
"Julia, laberinto de memorias" describe la
formación de una niña y la identidad que la constituirá durante su vida. Con
destellos de gracia y sensibilidad, la obra que se estrenó el fin de
semana, podrá verse los sábados a las 19
en el céntrico teatro Payró.
"Julia, laberinto de memorias"
La actriz Stella Matute ofrece un espectáculo de enorme
calidad artística sobre un texto escrito y dirigido por Fernando Alegre,
"Julia, laberinto de memorias", que describe la formación de una niña
y la identidad que la constituirá durante su vida, con destellos de gracia y
sensibilidad, que se estrenó el fin de semana y podrá verse los sábados a las
19 en el céntrico teatro Payró, San Martín 766, casi Córdoba.
El personaje es una niña, pero puede ser un niño o un sujeto
sin género; de hecho utiliza el lenguaje inclusivo y para más datos en algún
momento surge de un arcón una serie de cintas multicolores, como las utilizadas
por las diversidades; es y no es, juega a ser niña aunque su físico sea el de
una persona mayor, pero la actriz lo empequeñece, lo lleva al pasado, recurre a
ese laberinto de memorias donde deben estar las claves.
Pocas veces se ha visto unipersonales tan magnéticos, tan
llamativos, tan amorosos como el que Matute construye sobre el escenario del
Payró: la platea está convencida de hallarse frente a una niña que aprende el
lenguaje, que aprende a leer con típicas letras de cartón, que se reencuentra
con los muñecos y muñecas del pasado, en un ejercicio que no derrama demagogia.
Julia, Juli o Julix, dice Matute, encarna Matute, seduce
Matute, aunque detrás está el texto de Alegre, que es quien propone el juego y
por algo lo hará: esa niña es también la persona mayor que ha pasado por algún
hecho traumático, una internación no explicitada con medicaciones de
alienación, alguien que usa sus juegos infantiles para tapar traumas que no es
necesario explicitar.
Lo que sucede es que además de autor, Alegre es el director
del espectáculo, y como tal lo arma como un extenso juego infantil, cíclico,
anecdótico pero no redundante; el escenario se transforma en una gran caja de
juguetes sin lo cual lo que cuenta sería muy duro. No hay mayores en la
historia de Julia, no hay familia, no hay un afuera, el presente es perpetuo
porque ella lo establece así.
Aunque en el inevitable viaje al pasado que emprende el
personaje, no se vincula con personas, sino con una familia de grandes muñecos
(de Ariel Muñoz) a los que impone determinadas características y con los que
dialoga otorgándoles nombres y “personalidades” precisas: así arma “su”
familia, no la que seguramente posee fuera de ese ámbito, sino la que ella
desea. Esa familia no la hiere, no la etiqueta, en ella se espejan afectos que ella
misma produce.
Con el cabello recortado al máximo para enfatizar su
asexualidad, como una María Falconetti bajada de la pantalla al escenario
–aunque sus delicados rasgos no ocultan su calidad de mujer-, la actriz es un
animal desatado que recorre la escena sin repetir movimientos, que vuela con la
coreografía marcada por Mecha Fernández y se funde en la escenografía de
colores y la iluminación que comparten Alegre y Eduardo “Pacha” Paglieri,
mientras la “dramaturgia sonora” -una categoría novedosa en la escena local- de
Manuel Pérez Vizan, aporta sorpresivos toques que avalan la acción.
Lo que sucede con Julia y con el trabajo excepcional de
Matute es que es imposible no enamorarse de esa criatura en la medida en que la
obra crece; hay una temperatura afectiva que actriz y director manejan de modo
magistral, que avanza mientras la locura avanza, mientras los límites entre
imaginación y realidad se difuminan y queda el hueso del asunto: la soledad
desesperada de ese ser endeble que intenta no quebrarse, ser niña para hallar
la flexibilidad que la mayoría de edad le impediría.
Y justamente flexibilidad es lo que Matute exhibe: si bien
se conocían sus virtudes actorales, que no son pocas, nunca como en esta
oportunidad se la vio tan libre, tan coreográfica, con una emisión de voz tan
modulada y potente (con ayuda de Verónica Benavente), mezclándose entre colores
y muñecos en ese mundo propio que ha construido, donde es evidente la firma de
Alegre.
La actriz hizo gala de una gran potencia escénica en otro
unipersonal, “Gerturdis”, de Fernando Musante, con dirección de Santiago Doria
(2019), absolutamente opuesto a “Julia” en puesta e intención, y entre su gran
producción tuvo especial lucimiento en “Babyshower”, que representó por años
desde 2011, con una gracia y seducción difíciles de olvidar.
Dentro de un amplio abanico de actividades sobre las tablas,
el director Alegre manifestó una mano diestra para trabajar con mujeres
-“Fragmentos de un pianista violento”, de Darío Bonheur, con Matute y Alicia
Naya, por ejemplo- y sostuvo a una actriz popular, exdiva de TV y pareja de
Sandro en algunas películas, Laura Bove, en la sensible “Mi vida después del
Cbc... Acv. Voces desde la afasia”, escrita por la recordada intérprete, lo que
lo inscribe en esa delgada franja de directores capaces de hurgar con delicadeza
en el alma femenina.
Stella Matute y Fernando Alegre han recibido numerosos
premios y nominaciones en cotejos armados por críticos y otros periodistas, y
su reencuentro en “Julia…” es sencillamente explosivo. Ahora hay que esperar
que su permanencia en cartel sea prolongada.
Link de la crítica: https://www.telam.com.ar/notas/202204/589184-stella-matute-unipersonal-fernando-alegre.html
